我接过乐谱，仔细地看了起来。从乐谱上可以看出，他确实有将小提琴独奏融入其中的打算，而且已经做了很多初步的构思与标记。

“这可不容易。既要保证曲子原有的完整性与高水准，又要突出你的独奏部分，这是一个很有挑战性的工作。不过，应该会很有趣吧？”富尔特文格勒看着我，眼神中透露出一丝期待与兴奋，似乎已经在想象着修改后的曲子在舞台上演奏时的情景。

“是的，我觉得会很有趣。”我也被他的热情所感染，心中对这次的演出充满了期待。

降 B 大调交响曲是我在创作时特意减弱了力量感的一首曲子。当时在创作《C 大调交响曲（命运）》的过程中，为了让自己的思绪得到放松与转换，我创作了这首曲子。也许是因为当时没有太多的负担与压力，所以我对这首曲子的完成度还算满意，现在回忆起来，当时创作的过程还历历在目。

这章没有结束，请点击下一页继续阅读！

‘创作的时候还开了些小玩笑呢。’我心里想着，比如在乐曲的引子部分，我运用了一些独特的创作手法，让音乐在一开始就充满了悬念与吸引力。

‘那是一个逐渐打磨完善的时期。’现在看来，虽然我的音乐风格一直都注重音符的强弱变化与情感的表达，但在早期创作这首曲子时，还是略显粗糙，缺乏一些细腻的处理。不过，也正是从这个时期开始，我逐渐找到了自己的创作风格与方向，对音乐的把握也更加精准了。

‘也正因如此，我才能更好地创作《C 大调交响曲》。’我把这首曲子视为自己音乐世界正式开启的标志，所以对于将它作为我的登台首演曲目，我觉得再合适不过了。

在思考这些的同时，我也开始对曲子的演奏部分有了一些想法。

‘第三乐章应该会很不错。’我觉得如果加入独奏部分的话，第三乐章的中部会非常合适。虽然在第一乐章演奏主题部分也能展现出我的实力，但第一乐章所追求的是整个管弦乐队的和谐共鸣，并非单一乐器的突出表现。而第二乐章中，第一小提琴和第二小提琴之间有着紧密的呼应与共鸣关系，不太适合加入独奏。所以，还是第三乐章的三重奏部分进行修改会比较好。

我想起当时在欣赏浪漫主义时期音乐家们的作品时，发现他们常常会对斯卡拉蒂的音乐形式进行变形与创新，当时我也正处于想要对传统音乐形式进行变革的时期。于是，我在自己的作品中采用了斯卡拉蒂、三重奏、斯卡拉蒂的结构形式进行创作，现在回想起来，当时的尝试虽然有些稚嫩，但也充满了创新与活力。我相信，只要进行适当的修改与调整，一定能够让这部分更加精彩。

我把自己的想法告诉了富尔特文格勒，他听后点了点头，表示认可：“这是个大胆的想法。或许可以试一试。”

我立刻将脑海中的想法在乐谱上记录下来，富尔特文格勒在一旁仔细地看着，嘴里喃喃自语道：“……我现在是不是正在和贝多芬一起创作呢。”虽然目前还只是一个初步的框架，但从他的表情可以看出，他对这个方向还是比较满意的。

“那第四乐章呢？”我问道。

降 B 大调交响曲的第四乐章中，小提琴和木管乐器的演奏尤为重要。如果能在这个乐章中加入独奏部分，我希望能够通过快速的演奏，在瞬间放慢速度，给观众带来意想不到的惊喜，然后再重新加快演奏速度，让音乐充满活力与激情。这是我对这个乐章独奏部分的初步设想，我觉得这样的设计会让整个乐章更加精彩有趣。

我把自己的想法告诉了富尔特文格勒，他微微皱了皱眉头，似乎有些担忧：“为什么这么设计？你这是想搞点小恶作剧啊。”

不愧是富尔特文格勒，他一下子就看穿了我的意图。“这样会很有趣的。”我笑着回应道。

“确实会很有趣，但第四乐章的演奏难度可不小。如果这样大幅度地调整速度，很容易让音符变得模糊不清，演奏起来会有一定的难度。”富尔特文格勒提出了自己的顾虑，这也是他作为经验丰富的指挥家所考虑到的实际问题。平时如果是其他人提出这样的建议，他可能根本不会考虑，但也许是因为之前我和他的争论让他觉得有些“头疼”，所以他才会如此认真地和我探讨这个问题。

“有什么问题呢？有世界顶级的管弦乐团和您这位大师在。”我自信地说道，眼神中没有丝毫的畏惧与退缩。

富尔特文格勒听到我的话，抬起头看着我，眼神中透露出一丝惊讶与赞赏。

“对。没错！”他似乎被我的自信所感染，也变得坚定起来。

我坚信，与世界最顶尖的管弦乐团一起演奏，不需要过分担心这些小问题。与我曾经生活的时代相比，现代的专业演奏者们的技艺有了极大的提高，更何况是柏林爱乐乐团这样世界一流水平的成员们。在过去的一个月里，我已经通过亲耳聆听他们的演奏，深刻地感受到了这一点。虽然可能需要一些练习，但我相信，这首经过修改的《降 B 大调第四交响曲》一定会成为一场令人难忘的精彩演出。