在未来的日子里，小孙女和李明将继续探索艺术的融合之路。他们计划与国际艺术家合作，将不同国家和文化的艺术元素融合在一起，创造出更加具有全球性和包容性的艺术作品。

他们还希望能够将艺术融合推广到教育领域，培养更多具有创新精神和跨领域思维的艺术人才。

“这将是一个漫长而充满挑战的旅程，但我们坚信，艺术的融合之舞将为世界带来更多的惊喜和感动。”小孙女和李明满怀信心地说道。

他们开始筹备与国际艺术家的合作项目。但语言障碍、文化差异和工作习惯的不同给合作带来了巨大的困难。

“和国外艺术家的沟通很不顺畅，经常会出现误解对方意思的情况。”负责沟通的工作人员感到十分苦恼。

小孙女和李明决定加强语言培训，同时深入研究合作艺术家所在国家的文化背景和艺术传统，以便更好地理解和尊重他们的创作理念。

在合作过程中，对于艺术作品的风格和主题也产生了分歧。

“我们希望作品更注重表现东方的哲学和审美，而他们则倾向于西方的表现手法和观念。”一位参与合作的艺术家说道。

小孙女和李明组织了多次跨文化的研讨和交流活动，让双方能够充分表达自己的想法和观点，寻求共同的创作方向。

经过艰苦的努力，他们终于达成了共识，创作出了一系列融合了东西方艺术精髓的作品。

在将艺术融合推广到教育领域时，他们发现现有的教育体系和课程设置很难适应这种创新的教学方式。

“学校的课程安排很紧凑，没有足够的时间和空间让学生进行跨领域的艺术实践。”一位教育工作者提出了问题。

小孙女和李明与教育部门和学校进行了深入的沟通和协商，争取到了一些试点项目，专门开设了艺术融合的课程和工作室。

但在教学过程中，如何评估学生的学习成果和创作水平又成为了一个难题。

“传统的艺术评价标准很难适用于这种跨领域的作品，我们需要建立一套全新的评价体系。”负责教学的老师说道。

小孙女和李明与教育专家和艺术家们共同研究和制定了一套科学合理的评价体系，注重学生的创新思维、跨领域能力和作品的艺术感染力。

在这个过程中，他们也遇到了来自家长和社会的压力。

“家长担心这种新的教学方式会影响孩子的升学和就业，对艺术融合的教育持怀疑态度。”一位学校负责人说道。

小孙女和李明通过举办家长会、开放日和作品展示活动，向家长和社会展示艺术融合教育的成果和意义，逐渐赢得了他们的理解和支持。

随着时间的推移，小孙女和李明的艺术融合之舞越跳越精彩，他们的努力不仅为艺术界带来了新的活力和发展方向，也为人们带来了更加丰富和多元的艺术体验。