莫扎特钢琴奏鸣曲第 11 号 A 大调，K.331。

这首曲子由多种乐章构成，蕴含着莫扎特创作时期流行的对未知世界的憧憬，在演奏中，演奏者的音阶表现力尤为重要。

虽说是奏鸣曲，却又不同于一般的奏鸣曲。

闭着眼睛的贝贝开始按下琴键。

那是现代人极为熟悉的引子部分。

仿佛在花园中闲聊，在沙龙里欢笑，优雅的旋律优美地奏响，随后又逐渐变化并重复。

这六种变奏之所以能给人以不同的听觉感受，完全取决于演奏者的音乐感知力和表现力。

观众们内心不禁为之赞叹。

竟然能将如此简单的旋律表现得如此动人。

那被精心雕琢变化的主题，时而静谧，时而活泼，时而又带着一丝焦急，仿佛在戏弄着观众们的心。

一点一点地。

观众们开始被贝贝深深吸引。

正如有人所说，像贝多芬那般，不，或许比贝多芬更奇特的天才莫扎特，在钢琴前竟也能如此可爱。

贝贝演奏的莫扎特钢琴奏鸣曲第 11 号此刻已进入到一种更为深邃的氛围之中。

尽管和声使用较多。

曲子的节奏也并非很快。

但那音符间的留白都仿佛被赋予了灵魂，让观众们的心灵得到了极大的满足。

‘真是个怪物般的家伙。’

高朗在聆听贝贝的演奏时，真切地意识到自己仍无法企及他的高度。

弹得好钢琴。

对于达到他这种水平的人而言，已经不再是单纯谈论技巧的问题了。

而是对曲子的理解以及能在多大程度上打动听众。

这才是唯一且绝对的标准。

如果仅仅从技巧层面来看，即使是年幼的学生，只要经过练习也能弹奏出看似不错的曲子，但要真正打动人心却并非易事。

所以高朗成为了贝贝的粉丝，其他人亦是如此。

不仅仅是因为那美妙优雅的氛围，更是因为每首曲子间所展现出的深刻思考，这引发的不是“弹得好”或者“很厉害”之类的赞赏，而是“太棒了”“令人感动”这样的回应。

演奏终于来到了高潮部分，节奏逐渐加快。如同不停舞动的舞者的脚尖一般，连绵不绝的旋律发展开来。

那充满土耳其风格的热情舞台表现得恰到好处，深深地渗透进了萨尔茨堡大型展览会场内每一位观众的心中。

最后，当演奏结束，贝贝的手从琴键上落下时。

人们向这位为今晚带来幸福的钢琴家送上了充满感激与敬意的掌声。

“管家先生，管家先生。您听到了吗？”

“听到了。非常温暖的演奏。”

“是吧？管家先生您也感受到了吧？心情真好。”

崔志勋与他的管家愉快地分享着感受时，在旁边座位上的马可则不停地向他的母亲表达着赞叹。

“妈妈，我明天就算不吃饭也觉得饱了。”

“妈妈也很久没有感受到这样的温暖了。不愧是天才，真是个了不起的孩子。仿佛是飞向天空的天使在弹奏钢琴。”

“从天堂降临的天使贝贝。很有诗意呢。”

马可戴着帽子，真切地感受到了许久未有的幸福，随后便开始期待下一场演奏。