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舞台上。

沈千山已经演唱到了关键部分。

“低眉信手续续弹”

“说尽心中无限事”

“轻拢慢捻抹复挑”

“初为霓裳后六么”

“大弦嘈嘈如急雨”

“小弦切切如私语如私语”

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“嘈嘈切切错杂弹”

“大珠小珠落玉盘落玉盘”

“间关莺语花底滑”

起初。

大家都以为沈千山会按照开头的曲调，一直不间断的演奏下去。

直到戏腔现世，彻底震撼众人。

沈千山作为国风的代表人物，其实戏腔在作品里面并不少见。

但是今天的戏腔相较于以往的非常特殊，他运用的地方恰到好处，没有任何的拖泥带水。

清澈如水的真假音转换。

使人有一种琵琶女的故事感。

仿佛沈千山并不只是简单改编，更是把歌曲融合了诗词的古诗当中。

让原本冰冷冷的文字，更加浮现出故事的立体感与画面感。

一字一句的吟唱，就好像琵琶女坐在江畔，咿呀咿呀的唱着悲伤离别的小曲，感人至深。

“太完美了。”

李依萍自顾自的鼓掌。

外行看门道，内行看热闹。

在别人眼中，这或许只是一段戏腔，并没有什么特殊的地方。

但在李依萍看来，把戏腔安插的《琵琶行》的这个位置，正好对应了里面的两人。

一人是白居易。

一人是琵琶女。

真假音的转换，仿佛能遥隔千年，让人亲身感到两人对面而坐，彼此交谈的画面。

可以说，戏腔出现的位置正是画龙点睛之笔。

但凡出现的位置早一些慢一些，都不会有这么惊艳的效果。

也不会形成一个完整的故事闭环。

更没有身临其境的效果与切实的体验。