“2005年的7月，这个停滞下来的乐队又开始排练了……我们决定把名字换成哪吒。于是我们在7月的某一个早晨走进了严肃的理工大，见到了李维思，第一次见面的时候，我以为他是个狂热的涅磐迷，后来才知道原来他也是耶稣锁链……

第三天的中午，詹盼来了……休息的时候他从地上捡了把能用的大金属琴，我们一起唱boy don't cry。”

从夏天到夏天，哪吒乐队成立到解散，不过短短一两年。就像这一场No Beijing，最终和它所效仿的No Wave一样，也只是昙花一现。

而如果你真的想了解华夏乐队，或者只是了解华夏乐队里年轻的那一部分，那No Beijing的这四支，最好不要错过。他们或者代表华夏乐队最前沿的水平但不适合登台，或者没合适档期登台，或者解散太早没来得及登台。

几乎同时期的青春故事，还有Joyside代表的年轻帮，盘尼西林就是Joyside的资深迷弟。

那些短暂的青春太多了，所以刺猬显得格外珍贵。这支乐队并没有归入No Beijing，也没有归入年轻帮，但都和两者有着类似的气质，都猛烈地影响过、在影响着一群年轻人。

甚至到今天，连他们的故事都已经老了。他们都唱起“一代人终将老去，但总有人正年轻”了，华夏摇滚难道还不老么？

他们从青春的白纸年华，到无限伤感的金色年华，从七年之痒到七年沉淀，如今唱起祭奠青春的歌，还是以青春的语气。而今这首歌在另一个时空被边浪唱起，于他自己而言是一种怀念，也是一种激励。

小主，

边浪记得在某一年刺猬巡演前，《Q》杂志的专访里子健被问及对这老去的一代人的解释，当时他的回答是这样的：

“07、08年，D22还在的时候，像李青、李维斯这帮人，我们演完了肯定要喝酒，喝到第二天天亮，我们那时候有句话叫“坐穿馆”，得把饭馆都坐穿了然后换地再喝。但最多持续了一两年，后来自己都疲了，突然恨不得成了一年见一次。”

“以前要是一周不见李青这人都不可能的，但中间大概有五六年大家全都沉默了，甚至都不演出了。最高兴的时候还是一切都未知的时候，大家什么都不知道，好像所有人在一起创造了多美好的新时代一样。”

“后来发现其实这一切都没什么，就突然特别沮丧。现在好像从低谷往上走了，大家突然又有的可聊了。可能是都过了迷茫期，或者说都想开了。一切确实都没什么，我也没死，大家聚在一起还能像十年前在D22那样开心，人都还在，这时候突然就不丧了。就变成另一种开心，从燃烧青春不怕死到珍惜彼此的感觉了。”

“尤其大家在一起玩音乐的时间就更珍贵。比如石璐，你看她都当妈妈了……”

说这最后一句的时候，子健是有些无奈的。

就像此时的边浪一样，他也在想：“我在地球都断气了，从头来过却要再重走一遍水蓝星人所不知道的摇滚青春路！”

说来有些孤单，但绝对值得！这是这是独属于原地球80后摇滚人的青春啊！

如果非要按年龄分，痛仰新裤子是70后，第一代摇滚是60后。

在原地球，边浪穿越前所看到的老摇滚，最老的老炮还是50、60后，最当红的音乐节压轴是70后。

但现在连80后乐队都开始步入中年了。所以就需要一个契机来完成一次接班，给80、90、00年代的人更多舞台。

这些乐队年轻的时候都曾经打造过自己的舞台，都在二十几岁的夏天燃烧过乐队的青春。

就像新裤子乐队在乐夏里说的：“当年都是特别帅的小伙子，现在都成了一堆中年人，就挺难过的。”

是的，80后也开始中年了，这是一个避不开的话题！

既然情绪已经到这了，那么就用刺猬好好的玩下去，边浪想借此把自己心中的那一段青春给重新照亮一下，同时，也给水蓝星的年轻乐迷们留下一段有摇滚存在的青春记忆。

而这一段青春的记忆里，不能只有滚石、刺猬、新裤子、二手玫瑰和麻园诗人。

还应该有哪吒、腰、万青、棱镜、岛屿心情、海龟先生、后海大鲨鱼、重塑雕像的权利、声音碎片、声音玩具、五条人、kawa、康姆士、白日密语、福禄寿、丢火车、理想后花园、木马、达达等等等等……

想了那么多，但其实边浪的沉默并没有持续多长时间，台下观众都以为他是在想要用什么安可曲呢。

可谁想边浪开口就是一句：“今晚，我们的演唱就到这了！”

不过还没等反对的声音出来，边浪紧接着就继续道：“大家给我们一点时间准备一下，等入夏之后我想带着你们一起参加乐队的大狂欢，一起感受一下《乐队的夏天》！”