《黑客帝国》这部片子的大部分内容都会在室内拍摄，所以大部分的外景，基本都是假的，也就是用电脑做的。

而用电脑制作三维模型，有一句话，叫做“做新容易，做旧难。”

这也就是为什么最开始的时候，三维造型的主要应用都是在工业上，什么建筑啊、装修啊、家具啊、工件啊，就是因为这些东西大多要新，越新，越显得光鲜亮丽。

但你要做电影就不一样了，你想表现一个大都市，这都市不可能全是新的，绝大部分都是用过的旧东西，这就需要做旧。

新的东西可以整体画，这是不锈钢那是玻璃，每个面都可以是整整齐齐的。

但做旧需要的往往都是细节，家具的磨损，房屋的斑驳，灰尘，蛛网，这些东西可就不是一个材质一组光线就能够解决的了。

比如我们常常用一个平面表示墙，然后在这个墙上铺上你需要的材质，比如砖墙，这很简单。但出来的东西，就好像新装修的，而且像是壁纸贴的砖，缺少砖本身的质感。

于是你就需要用凹凸的黑白图来描述高低差，让墙上的砖与砖缝间显示出层次感。

但这依旧不行，你会发现这样的砖千篇一律，而即便工业化生产出来的砖，它也是每一块都有所不同的，里面的凹凸和层次不可能做到完全一致。

而用壁纸式的砖来贴，就是用一小块图像重复铺贴，每一块都是一样，整个墙看上去，就是完全一致的重复。

这就和现实完全不符了，你这样弄，那就是一眼假。好多所谓的五毛特效，就是这么来的，因为这样做便宜。

这当然是不可能达到王旭的要求的，太过复杂的场景，王旭选择使用搭建实体来完成，就是他搞的那些实体特效，现在已经搞了好几个月了，需要的场景已经基本上搭建得差不多了。

大多在完善细节，实景特效的队伍已经从最初的百来人，膨胀到现在的将近三百人的大团队，大东正带着队伍针对每一个场景还原着王旭的构想图。

王旭还从帝都的两大美院请了不少的外援来帮忙，这会儿的艺术工作者大多穷得叮当响，毕竟国内的收藏和艺术品市场还没有真正起步。

能靠画画养活自己并不是很难，毕竟你当个小学老师，教个美术是既轻松又安逸的工作。

但这些人要是真能坐得住去教书，他恐怕就不会选择美术作为专业了，谁还没有个当画家的梦想呢。

再加上画家大多成名较晚，一方面是年轻时技法思想并不成熟，二来市场和眼光也需要时间培养，画画这东西，在新世纪，宣传比水平重要得多。

能得资本青睐，然后重金宣传，那么确实有些年少成名的，但绝大部分，都得慢慢地熬，像冷峻那种三十岁就拿金奖的画家已经算是年轻的了。

但你没看他，来趟帝都还跑王旭那里去打秋风，如此，你就知道这年代的艺术家做得有多辛苦了。

冷峻也是被王旭请来当艺术指导了，主要是针对细节的，他和王旭一样热衷于超写实画法，不过他的画内容往往和真实更加接近。

而王旭的画其实想象成分更多，虽然都很细致，但行家几乎可以一眼分辨出是谁的手笔。

王旭的画，更擅长光线的流转，特别喜欢展现光线是在镜面，水滴，灰尘，空气中的各种发射折射散射而产生出的绚烂效果，会给人一种温暖的感觉。

比如她画下的王霏，嗯，现在已经好几幅了，不再是孤品，新楼展室中已经有了王旭的油画，不再靠着一堆素描撑场子。

他的画总带着一种梦幻的效果，明明很真实，却又很虚幻，这是王旭在用超写实的画法在造梦，算是超写实中的一种流派，这个流派西方比较多。

而冷峻的画，却画如其名，真的很冷峻，她喜欢用真实表现真实，冷眼旁观，人物的感情交给人物自身，用人物自身去表现人物自己的灵魂。

王旭也很喜欢他的画，他的《小唐》就是这样的，嗯，这次是唐芸，王旭已经花了几十万买了下来，挂在展室里，这笔钱足够冷峻提前过上衣食无忧的日子了。

同样的画法，但是完全不同的表现手段，这就是艺术家的特点，两个艺术家总是带着鲜明的自我风格，而如果你没形成自己的风格，那么你的画就很难卖得上价钱。

而风格一定是你自己充分认可和喜爱的，在日复一日的绘画中，慢慢自然而然形成的，你不能为了新而新，更不能编造出新风格。

嗯，至少古典艺术家是这样的，至于现代的艺术家，大部分也是这样的，但也有太多硬生生捧出来的所谓艺术家，比如某诗人的儿子，啥都不会都能成艺术家，真心很廉价。

当然，你说国外的现代艺术家，王旭就不评价了，毕竟人家挣的也是他们自己的钱，他们喜欢就好。

所以，所谓的复古，其实往往是对当下的不满，无论华夏还是西方，借复古来颠覆现在是一种一贯的做法，比如文艺复兴，比如新古典主义，超写实主义的兴起等等，都是在艺术逐渐成为一些人垄断的玩物时，新人的自发抗争。

小主，

当艺术变成一些人的玩笑，当你把一张白纸挂上展厅，还称其为这是艺术的时候，艺术已经被自己践踏了，所以活该被别人所践踏。

国际上的艺术氛围很诡异，西方艺术在古典时代真的有着非常伟大的成就，古希腊、古罗马的不知道真假不好说，那些艺术品真的有些太过超前了。

但所谓黑暗中世纪到文艺复兴，其实西方的至少在油画上还是有着很伟大的成就的。

文艺复兴，其实就是不满教会对艺术的垄断，一群普通人开始了文艺创作的过程，作品的核心也从神逐渐变成了人，然后托古希腊之名，成了所谓的文艺复兴。

这种托古之作多了去了，华夏历史上也不少见，所以，政委的说法未必没有道理。

特别是其实欧洲的大部分早期考古，靠的基本上都是商人。这就和华夏靠潘家园考古似的，你觉得真的东西的比例能有多大。

王旭特别喜欢油画，雕塑什么的，这些真的是西方发展出来的，不管是从哪一年开始的，但至少在十六世纪文艺复兴的时候，真的已经非常成熟了。

很多油画，如果你真的看到真迹，是会产生顶礼膜拜的感觉的，真的很棒，和去看敦煌的感觉差不多。

当然华夏的有些古画也是有着类似的感觉的，如果你看过吴带当风，就会惊讶的发现，现代好多的漫画绘画技巧都可以在其中找到，那种飘逸如风的感觉，简直神了。

冷峻其实可以算是年轻一代画家中相当不错的一位，虽然未必是领头羊的，但也绝对可以算是佼佼者。

而且他的画风特别适合为王旭这片子当艺术指导，原因就是他对真实世界的理解是画面型的，他可以很好地理解王旭要表达的东西，而又可以看出场景中还缺了啥。

当然，王旭肯定不会找太有名的，找的大多是六零后，七零后的那批人，这批人还没成长起来，画也卖不了几个钱，有的卖画的钱甚至还不够买颜料的。

哦，对了，王旭的各种颜料已经大多结束了实验室阶段，目前正在寻找工业化生产的落地厂家。

颜料别看是个小生意，上下游还真不简单，基础材料也就是颜料粉末需要化工厂来做，帝都化工厂正好要搬迁了，于是在燕郊找了块地方，正在建设厂房呢。

颜色粉末可不仅仅可以做颜料，其实工业油漆啊，涂料啊，各种印刷油墨之类的才是大头。

色彩是一门大生意，哪种颜色该生产，该在哪里生产，生产多少，这里面学问大了，王旭可没那个本事去搞明白。

而颜料成品又需要专业的颜料厂来搞，油画的，丙烯的，水分的，都有不同的生产工序，不是专门干这个的，那是说都说不明白的。

倒是他关注的标准色度国家标准已经正在制定了，由国家标准委员会牵头，华科院组织一批相关单位专家一起正在制定之中。

这个玩意估计得弄个好几年才能最终成型，这可不是从无到有的东西，王旭说怎么弄，就那么弄，颜色的使用可有着上千年的历史了，现在要定标准，设计的方方面面那就多了去了。

而且，说到底，颜色其实不仅仅是一种物理表象，其实它更多地是一种生物学的解读。

也就是说，纯粹的物理学，是解释不了人们对于颜色的认知的，还需要生物学，甚至人文，社会的研究，才能搞明白人们对于各种波长到底是怎么认识的。

就比如，人的大脑会自动为默写色彩进行脑补，你在一块红布上放一张灰色的纸，你会觉得这张纸是绿的，这就是脑补出来的。

这就是人们认知的颜色和实际颜色的偏差，在标准色系中也需要进行规范，这就是一个非常大的工程了。

不过，这些事情，自然有科学家愿意去研究，王旭就不掺和了，其中不知道又能出多少论文自然也和王旭没关系，他就等着用就行了。