不过也是让人无奈，即便坐拥顶级资源加持，有些策划创意似乎从诞生之初，便被无形的天花板所禁锢，清晰划定了其发展的边界与上限。

《典籍里的华夏》的困境，折射出颇为现实的市场反馈。

真正愿意沉下心探究历史内核的观众少之又少，鲜有人在意节目对历史场景与人物的还原度究竟几何。

多数观众的目光聚焦在老戏骨们的精湛演技上，一旦遇到不合眼缘的演员，便会毫不犹豫地切换频道。

这种观赏性凌驾于文化深度的收视倾向，成了节目发展的桎梏。

而《欢乐喜剧人》同样面临受众局限的难题。

尽管小品拥有庞大的观众基础，但在年轻群体中，节奏明快、内容多元的脱口秀显然更具吸引力。

节目受众圈层相对固定，难以突破固有群体向外扩张，即便收获超级爆款的热度，却也陷入了数据增长停滞的尴尬境地。

能将这两档节目推至超级爆款的高度，离不开秦浩精心打磨的优质内容。

那些为《欢乐喜剧人》量身定制的小品台本，巧妙融合时代热点与喜剧元素；也得益于范春雷在演员选角上的独到眼光，他总能精准挖掘演员潜力，将角色与演员特质完美匹配。