其实有时候真的不是江海刻意去写什么刀子，刻意去写什么致郁流的作品或者剧情。

只不过.

有些事情，他就得需要人去做。

所谓文学，就应该锋利如刀，锐利如剑，它不应该成为粉饰太平的一种工具。

如果这个世界上的文字都是在歌功颂德，那多没意思？

如果这个世界上的文学都是在盛赞太平，那岂不是很无趣？

不止于文学如此，在文娱产业，又或者说动画领域

它们同样也是应该如此！

江海仔细研究了现如今的动画市场，尤其是供6到12岁这部分儿童观看观影的动画或者动漫，发现市场这一批供儿童观影的动画动漫，都是一些比较低龄化的益智类动画，就诸如类似于什么：

《小猪佩奇》《小羊肖恩》《托马斯小火车》《爱探险的朵拉》《米奇妙妙屋》诸如此类.

并没有说这些动画有任何不好的意思。

只不过，在外国小孩十岁就开始进靶场打枪，十二岁就开始在马场练习马术之时。

我们这边的孩子上了小学六年级，还在看《天线宝宝》《小猪佩奇》《宝宝巴士》，这是不是多多少少就有点儿割裂？

江海浏览着网页上的相关讯息，顿时就陷入了沉思：

“还记得我们那时候，小时候都可以看什么《黑猫警长》《葫芦兄弟》《猪猪侠》《海尔兄弟》，这怎么一长大，这么多经典的国产动画瞬间消失，统治这一代孩子童年的动画王者，竟然是脸长得比马还要长的小猪佩奇？”

“这怎么还能越来越走下坡路的呢.”

你要说国产电影制片厂，有没有巅峰期？

这自然是有。

上世纪六十至八十年代，中国的动画产业就属于是蓬勃发展的朝阳产业。

甚至于以动画产业闻名的日本，素有【日本动漫之父】之美誉的漫画家“手冢治虫”，也就是《铁臂阿童木》《森林大帝》的作者，那个时候的手冢治虫想要学习动画，都需要跑到上海美术电影制片厂进修。

那个时候，诞生了非常之多的经典动画，诸如类似于《神笔马良》《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》这些脍炙人口的经典动画

就出自于上海美术电影制片厂之手。

要论当时的动画，不论从画风上来赏析，又或者是整部电影的立意，那绝对都是属于同时代中的顶级水平。

可反观现在，原本充满想象力的《神笔马良》被替换成了《宝宝巴士》，原本统治一代人青春记忆的《黑猫警长》也悄然退出了荧幕，取而代之，是诸如类似于小猪佩奇和托马斯小火车这种低龄幼稚化的动画作品.

为什么会出现这种情况？

这原因，自然也不必细讲。

在《喜洋洋与灰太狼》这种益智类动画，都能被家长举报血腥暴力的时代。

在《熊出没》这种情景喜剧动画，为了弘扬正能量，连砍树的光头强都不敢说脏话，甚至连骂熊大熊二一句：“臭狗熊！”都要被审核，只能在极端愤怒的情况下喊出一句：“小熊熊！你们太过分了.”

在这种形势之下，你让孩子去看《黑猫警长》的【螳螂吃丈夫】，又或是《葫芦兄弟》的【手撕蛇妖】。

这不是更血腥？

这不是更暴力？

这不纯纯属于逆版本行进吗？

“虽然，我有可能会被举报，但你就算举报我我也要写，主打就是一個头铁.”

江海坐在电脑荧幕前，不断和新海诚动画制作团队沟通着有关于《三毛流浪记》的具体细节：

“人物，要更加饱满一些，三毛的人物形象应该是瘦骨嶙峋，他的头可以再大点，身子要更加单薄一点，只有对比才能形成反差。”

“还有，富豪的人物外貌应该是尖酸刻薄，他身材很臃肿，属于大腹便便的类型，手里还应该拄着一根镶着金丝边的拐杖，他在街上痛打三毛的时候，一定要用力，三毛额头一定要被打出血，你这样画的其实还不够惨”

在《三毛流浪记》的绘画过程里，江海充当的是一个编剧的角色。

每一幕的框架，应该怎么画。

每一幕的人物形象，侧重点应该去描写哪里。

对于这些，江海都有着属于自己严格的要求。

本以为，江海只是个外行，可谁料他对于动画产业的了解.

竟然会有如此之专业？

这让新海诚动画制作团队的工作人员都有些诧异：

“江海君，你之前是接触过动画的制作吗？”

其实江海并不懂什么动漫，在这之前，也没有接触过什么动画的制作。

只不过，有关于【三毛】经典的人物形象，就深深印刻在他脑子里，而他所做的，不过就是将脑子里的人物形象通过文字的形式给它复刻出来。

这一点对于他来说可能就并没有什么难度？