凌夜的手指在键盘和编曲软件界面上飞速跳跃，屏幕上的音轨一条条增加，波形图案层层叠叠。

叶峰抱着吉他坐在一旁，眉头越皱越紧。

他原本以为凌夜会按照传统摇滚的套路，先铺设失真吉他和重鼓点，营造出那种激烈的氛围。

但凌夜的操作完全超出了他的预期。

一层迷离的合成器音色首先被铺设出来，那种质感很特别，有点像夜晚的雾气，朦胧而深邃。

接着是一段低沉的贝斯线条，走向非常规，带着一种慵懒的疏离感。

“这…这是摇滚吗？”

叶峰在心里默默嘀咕。

凌夜使用的和弦走向让他困惑，旋律线条也偏向民谣的叙事感，这与他认知的摇滚乐相去甚远。

“凌老师…”

叶峰终于忍不住开口，声音有些试探。

“这个和弦走向虽然新颖，但会不会太挑战主流听众的习惯了？”

他停顿了一下，眼神闪烁着担忧。

“而且，这听起来不够，风险很高。”

凌夜的手指停在键盘上，慢慢转过身看着叶峰。

他的表情很平静，但眼神中有一种穿透力。

“摇滚从来不是为了迎合主流习惯，而是为了引领它。”

凌夜的声音不疾不徐，但每个字都很清晰。

“真正的摇滚，不需要靠嘶吼来证明力量。”

这句话如醍醐灌顶，让叶峰整个人都怔住了。

他张了张嘴，想要反驳什么，但发现自己找不到合适的词汇。

他意识到，自己所追求的“摇滚深度”，在凌夜这里只是创作的起点。

这种认知差距让他有些沮丧，但更多的是期待。

眼前这个年轻的作曲人，正在用实际行动颠覆他对摇滚的所有认知。

“您说得对。”

叶峰低下头，声音有些沙哑。

“是我格局小了。”

凌夜看了他一眼，嘴角微微上扬。

“先等着吧，我会让你听到真正的摇滚诗意。”

时间在专注的创作中飞逝。

凌夜的状态很专注，他的手指在键盘上跳跃，偶尔会停下来调整某个音色参数，或者修改一段旋律。

整个过程行云流水，没有丝毫的犹豫。

叶峰坐在旁边，一开始还会时不时地看看凌夜的操作，试图理解他的创作思路。

但渐渐地，他发现自己完全跟不上凌夜的节奏。

那种创作的速度和深度，让他感到敬畏。

凌夜的每一个动作都充满了目的性，每一个音色的选择都有着深层的考量。

这种专业程度，已经超出了叶峰的理解范围。

“这家伙真的是人吗？”叶峰在心里吐槽。