裴松之《三国志·吴录》载：“曹不兴善画，权使画屏风，误落笔点素，因就以作蝇。既进御，权以为生蝇，举手弹之。”

历史上陆探微和曹不兴的画作已经没有流传下来的了，而张僧繇的画作，现存于世的只有唐开元时蜀人梁令瓒的摹本《五星二十八宿神形图》

《五星二十八宿神形图》原为上下两卷，不过现在只有上卷的五星和十二宿了，被收藏岛国大坂市立美术馆，周至还亲眼参观过。

那也是孤品摹本，现在面前一下子冒出来仨，加上之前的《烈女传仁智图下卷》，让一向淡定从容的四表舅也没法淡定了。

当然这几幅图都不可能是原本，毕竟年代过于久远了，依旧是宋代的摹本，但是从还看得出来的地方来推断，这三幅画作也是不亚于《烈女传仁智图下卷》的妙手。

中国南北朝时期的画家和绘画理论家谢赫，在中国画的实践和理论方面造诣颇深，他所作的《古画品录》，现为我国历史最久远的绘画专论着作，其中提出的中国绘画的“六法”，对后世画家，批评家影响深远。

唐代美术理论家张彦远《历代名画记》记述：“昔谢赫云：画有六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。”

这就是南北朝时期最伟大的绘画理论家，对当时最伟大的画家所做出的一个综述，代表着中国画真正达到相当的艺术高峰，并且正式拥有了哲学体系。

也有学者提出六法论可能并不是谢赫首创，而是在谢赫以前画论中就有的，比如东晋顾恺之的《论画》，其中已有六法的雏形，不管怎么说，六法论，就是学习中国画的基础。

但是说起来容易，做起来却难，所谓“虽画有‘六法’，罕能尽该。而自古及今，各善一节。”

而在谢赫的标准看来，真正的一品神作，需要命其内在已远远超越了作品外在形式的完美，直接把握到艺术的内在本体。所谓“穷理尽性，事绝言象”，即指能穷尽对象的内在精神气质，达到上乘的理想境界，而非限于表面的描摹刻画。

在这方面，谢赫以陆探微为标杆，为“第一品第一人”，以曹不休为“第一品第二人”。

虽然仅仅是摹本，但是依旧忠实地传达出画作的这些方面，就目前已经掌握到的情况看来，周至、四表舅、四舅妈都认为，四本画卷，同属真迹宋摹本无疑。

而曹不兴的《如意轮菩萨像》后，一段跋文更是确定了画作的身份，宋代着名书法家米芾。